汝瓷的藝術特征在繪畫中的創新應用

摘    要：宋代汝瓷行業空前壯大，汝窯作為五大名窯之首，因產于河南汝州而得名。以其端莊典雅的造型，無染無為的釉色，出水芙蓉般的清麗著稱于世。筆者基于汝瓷的研究史料和其發展動態，以及對汝瓷藝術特征的研究和傳統藝術特色，通過其器型、釉色、裝飾等方面的描述，總結出在繪畫中的創新應用，意在建立汝瓷文化的藝術自信，使得繪畫作品更具感染力。

關鍵詞:陶瓷文化;五大名窯;繪畫;

The innovative application of Ru porcelain's artistic features in painting

Wang Jingjing Chen Yuehuan

1 宋汝瓷的源流

北宋重文輕武，士大夫階層過著優越的生活，整個社會受到其文化審美和精神追求的影響，促進了藝術和手工藝的發展，瓷器生產也隨著社會變革的精神愿望而繁榮。

公元960年到公元1022年是汝瓷發展的初級階段，在汝瓷發展初期，燒制工藝還比較簡單。作品的造型非常統一，以碗和盤子為主，其他形狀如瓶、壺、洗等。青釉非常薄，釉色尚不一致，但一些較好的釉面是有光澤的，反映出當時汝瓷生產還處于起步階段。從造型上看，這一時期的汝瓷紋飾稀疏，顏色寡淡，或內部有少量凸線或印有花菊紋，打破了早期汝瓷的造型一色模式。 這些構成了早期汝瓷的主要特征。

公元1023年到公元1085年，在這一時期，汝窯的形式變得更加豐富，釉色更加復雜，裝飾更加多樣，如在大多數瓷器上采用了凸線、折花和雕刻技術，并引入了非常精細的繪畫裝飾，如花卉涂飾。在這一時期，汝瓷的制瓷工藝也變得更加成熟和完善。

公元1086年到北宋滅亡，在這一時期，汝瓷日益繁盛，并達到了制造工藝和形制美學的巔峰。宋徽宗對道教的推崇和對汝瓷的重視，極大地促進了汝瓷的藝術風格和工藝，最終制作出獨具韻味的釉色。汝瓷追求和諧的色調，其美學思想深受道家美學思想影響，推動汝瓷進入瓷器極品地位。

公元1127年到公元1368年為汝瓷的衰落時期。北宋晚期，金兵南侵，開封失守，二帝被掠，工匠流亡，技藝失傳，而且制造瓷器的自然環境也發生了巨大的變化，導致汝瓷的生產狀況每況愈下，生產的汝瓷產品裝飾簡單、釉色欠佳。南宋的滅亡，受蒙古族影響，汝瓷已是施半釉，品種單一。至此，汝瓷的審美意識已經喪失。

但事實上，汝窯在衰落之前的出現、發展、繁榮和復興，無論生產規模、燒制方式還是工藝特點，都是一個獨特而明顯的演變過程，直到宋徽宗受道家思想影響“棄定用汝”,汝窯才在中國陶瓷史上確立了自己的卓越地位。這是汝瓷第一次能夠在中國陶瓷史上確立自己的卓越地位。因此，了解汝瓷的歷史、其發展的各個階段及其形式的特點，可以幫助我們了解作為文化承載者的北宋核心文化的風格。汝瓷也是中國非物質文化遺產的重要物質代表，能夠反映中國優秀傳統文化的光輝。

2 汝瓷文化的藝術特征

2.1 汝瓷文化藝術的器型簡約之美

物可以言志載道。汝瓷有各種不同的作品和風格，但一般的風格是比較古樸沉穩的。汝瓷其造型多為瓶、尊、碗、盤、洗缽、盞、盂、爐、器蓋等產品，除尊、瓶外，主要是日常用具，多精小器物，少粗笨大器。

宋人以“汝窯為魁”。 汝瓷鑄造和燒制工藝精湛，造型簡潔美觀，風格豐富，即使是同一類型的造型，也往往有微妙的差異。其造型特征主要有3點：①從造型范式來看，汝窯的比例尺度是精確的，汝窯成品的每一個比例都使汝窯的構造成為平衡的、幾何上對稱的、和諧的尺度。②從精細程度看，汝瓷造型工整精巧，具有強烈的人文氣息。北宋汝窯蓮花式溫碗，圓潤的頸部，流動的曲線，精致的花瓣和細節，生動地再現了蓮花，表達了大自然的美和精神。透露出器物造型設計和制作的考究程度。③受宋代文人的審美意識和禪宗哲學的影響，汝瓷具有藝術性，重視溫潤細膩，追求自然美、優雅和樸實。因此，汝窯瓷器樸實無華，淡雅樸素，整體美觀，體現出風格和韻味，注重表達精神內涵、寧靜之美和自然魅力。

2.2 汝瓷文化藝術的釉色之美

瓷器發展至宋代，已達到自身演進的高峰。宋代五大名窯各具特色，汝窯的天青，定窯的白中泛青、黃，宮窯的淡青，哥窯的秘色，以及色彩斑斕的鈞窯均是以青色為基調。五大名窯的釉色基調自然以青色為主。在青綠色調之中又分豆綠、粉青、淡綠、黃綠等色。而汝瓷的獨特藝術魅力就體現在與之不同的釉色上，其釉料特點是純潔和優雅，主要是豆綠、天青和蔥綠有厚有薄，有深有淺。體現了汝瓷的自然純凈之美。

汝瓷天青釉呈半乳濁狀，青中泛藍、藍中泛青，釉中微顯孔雀綠之色，像玉的質感柔潤，而又非玉之。月白釉色釉層渾厚乳濁、古拙高雅，有意點綴的鱔血紋交叉密布，為汝窯月白釉蒙上了一層含蓄、輕盈、古樸而神秘的面紗，反映在審美的藝術情趣上為崇尚自然含蓄、清淡高雅。

2.3 汝瓷文化藝術的裝飾之美

從古至今，陶瓷藝術向來注重裝飾之美。在宋代，莊子的美學深入到宋人的審美意識中，成為當時藝術中的重要力量。通過拒絕繁復的裝飾品和尊重“道”,一個“無飾而飾”的新時代被開創了。

汝瓷的美不僅體現在釉面的顏色上，還體現在不同色調和大小的開片上。 在冷熱不均、忽冷忽熱的狀態下，釉面開裂，最終形成千姿百態的紋片。這種無意出現的自然“開片”現象，成為汝瓷的特點之一贏得文人雅士們的贊賞。這與道家美學崇尚自然與美來自于自然的觀點相一致。

汝瓷的刻花深受廣大勞動人民喜愛。其多用點線紋路來表現；也有用大小花卉相間排列，花瓣和枝葉搭配，以二方連續或四方連續圖案布局；也有折枝花葉，主枝一分為二，各有三葉纏襯；還有雕刻的海水紋，曲折流暢，形成自然波浪。

汝州各窯口刻花較多，做工精細，題材豐富，圖案優美，疏密有致。在碗、盤內壁涉及的圖案題材有“蓮生貴子”、“繃枝牡丹”、“折枝玉蘭”、“海水游魚”等。

3 汝瓷文化在繪畫中的創新應用

陶瓷是最能反映一個民族文明歷史的物質媒介。文明的意義和高度可以從不同的角度和尺度來討論，但“技術”和“藝術”這兩個層面是不可避免的，一個文明之所以是文明，是因為它包含了這兩個方面。中國古代的瓷器從一開始就是技術和藝術的融合?！爸袊善鳌币恢笔侵袊说尿湴?，其吸引力一直持續到今天。而中國“五大名窯”中汝為首，又因汝瓷寥若星辰，甚至比鳳毛麟角之至正型元青花更少，且其稀有不只現代才稀有，早在南宋便有“近尤難得”之嘆，以此觀之其燒制之難、藝術性之高。

就汝瓷的藝術性之高，如此可運用到現代繪畫中，不僅可以領略并輸出汝瓷的審美理念、文化思想，還可對其歷史文化進行傳承與弘揚，更能對繪畫創作者提出新思路新方法。

3.1 器型簡約之美在繪畫中的創新應用

汝瓷中的對稱特點依然鮮明。對稱是人類最早掌握的形式美的法則，對稱可以帶來平衡、穩定的美感，在世界上眾多的名畫當中，都得以體現。如荷爾拜因的《大使們》巧妙運用了對稱法則，使大使本身的威嚴淋漓盡致地表現出來。筆者認為繪畫創作者應該在繪畫過程中充分吸收和借鑒這種對稱美。對稱特點應在繪畫延續使用，使畫面和諧平衡穩定，給人莊重、嚴肅的感覺。

筆者通過研究汝瓷的器型，發現其延續了前代陶瓷的審美特征，這與創新性設計研究使用的象形取意的造型方法，都是依托自然形態為基礎，再加以概括、變形、轉化而形成的，所以很多造型中還保留著原型的基本特征。例如石榴尊、蒜頭瓶、梅 瓶等。其形象簡練、抽象，呈現出一種“無裝飾”的溫雅的美感?，F代繪畫中的極簡主義通過簡化物象的外形，理性提取物象 的造形，概括其為幾何的，抽象的。如弗蘭克·斯特拉的作品純凈、簡潔、均勻，正體現了物象造型的以象取義。如今人們在 高速的生活節奏和緊張的工作壓力下，會更容易接受“極簡”給我們帶來的平靜、舒緩的生活方式，所以繪畫創作者在繪畫創作過程中應迎合大眾審美需要。

宋汝窯沒有出現純理性的幾何形，重感性而不重理性的特點非常明顯。其生動體現了中國“重意蘊不重形似”的傳統美學特征，傳承著中國傳統陶瓷造型所表現的追求自然的韻味。在汝瓷造型中簡單的器物中體現中國人的精神氣質和審美追求。任何一個時代的器物都是特定物質條件和精神條件的結合體。我國文化向來重視“器以載道”,任何一件汝瓷產品，都代表了那個時期的審美理想。

3.2 釉色表達之美在繪畫中的創新應用

汝瓷釉料柔和，極具創造性，顏色有天青、粉青、天藍、蔥綠、豆綠、月白。 在暖色和冷色中，綠色是一種柔和的顏色，能喚起寧靜，而藍色是一種冷色，能喚起平靜。天青和天藍是介于綠藍之間的顏色，藍色的平靜和綠色的柔和創造了一個恰到好處的優雅和和諧的調色板。

汝瓷的釉色完美地復制了玉石的紋理，這通常是仿古瓷釉的最終目標。仿古青瓷的顏色和光澤都很自然，但又體現了玉石固有的獨特自然美感。這就是為什么歷代文人墨客對其感興趣，并將玉文化作為修養的標準，對玉瓷的追求很好地反映了古代文人的品味，謙虛、沉穩、優雅、寧靜。汝瓷“溫潤如玉”,超越了物質鑒賞的范疇，達到了人文的詮釋。它有一種中庸的美，滋潤、溫和、優雅，是道德風格的標桿。

汝瓷因其表面氣泡的緣故，造成了“寥若晨星”的另一特征。一個小小的物體，可以承載著無垠的天宇與閃爍的晨星，讓人無限遐想。宋代理學家認為，理生萬物，而汝瓷承載著對載道精神的特殊思考和關注。 汝瓷以其簡單的顏色和形狀，象征著人類的無上關懷，也象征著人與自然的對話。

汝瓷的整體風格端莊素凈、古樸典雅，可以嘗試將汝瓷特征運用到繪畫創作之中。如可以將汝瓷的釉色紋飾鑲嵌于繪畫畫面之中，汝瓷元素與其他元素的有序排列，充分發揮汝瓷的特殊魅力。在色彩方面，藍色和藍灰色等冷色系的色彩讓人感到平靜、清爽、自然和優雅，在繪畫中使用明亮、舒緩的色彩可以喚起寬廣、舒適的感覺，汝瓷簡單、優雅的色彩在繪畫中營造出平靜、溫暖的氣氛。它適合于創造一種平靜、安寧和心境平和的氛圍。汝瓷具有強烈的文化內涵，在營造繪畫 氛圍中可以充分利用，可以緩解人的急迫與焦慮感，使人們的心態趨向平和自然。

3.3 裝飾之美在繪畫中的創新應用

在傳統美學思想中有兩種美，一種是繁復華麗的人工雕飾之美，一種是樸素簡淡的天然之美，但古人重樸拙，以至于受道家美學影響的樸素簡淡的天然之美成了左右當時藝術創作的主要力量。所以汝瓷那種素面無雕的無飾而飾，無意開片的不美之美，正是一種偉大的美，一種至高無上的美。

汝瓷之美在于自然天成空靈優雅。所以繪畫創作者對自然的模仿不應停留在自然的表面，而是直接進入自然的精神，然后在自己的思想和精神中體驗它。自然的美感是通過人們的心靈而存在，繪畫創作者對自然的描繪一定不可以照搬照抄，應該通過自我感受，達到人與自然合為一體的狀態。如現代畫家李猛的作品，則充分體現了淡然寧靜，優雅空靈之美。汝瓷不僅以釉色取勝，其裝飾之美還體現在花紋裝飾上。筆者通過研讀對清涼寺汝窯中心燒造區的發現記載研究，對汝瓷的裝飾紋樣的認識更加深刻。其中最為常見的一種紋飾是蓮花題材，也有少量以枝葉紋為主的刻劃紋。汝瓷的花紋裝飾是集實用性和觀賞性于一身的完美體現?；诖?，繪畫創作者應該通過獨特的審美創造，自然和藝術被協調成一個適度、自然和精致的藝術整體，體現了宋人利用自然和恢復美的藝術天賦。

4 結語

繪畫要創新，需要繪畫創作者靜下心來，慢慢領悟何為傳統，何為創新，重要的是要想清楚建立在什么樣基礎之上，才能讓自己的創新之路繼續更好，更有新的活力來開拓與發展。除此之外，還要多觀察、探索、思考，向前人學習并總結經驗，不可閉門造車，盲目創新。

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