宋代陶瓷茶盞的裝飾藝術探究
摘 要：中國是茶的故鄉，茶文化在宋代得到了廣泛的發展，最具特色的典型飲茶器——“茶盞”也一改前朝的風格，表現出不同的造型、裝飾特征，究其原因，這與宋代經濟政治文化思想有密切聯系。本文通過文人文化、社會經濟發展、工藝美術的影響和宗教因素四個方面試分析宋代茶文化對茶盞的造型裝飾影響，可以更深層次地了解茶文化與陶瓷茶盞裝飾造型之間的聯系，探討茶盞的裝飾藝術，促進茶文化的深入了解。
關鍵詞:宋代茶文化;陶瓷茶盞;裝飾藝術;
宋代在吸收和發展前朝茶文化的基礎上呈現出不同的藝術特征，文人在滿足飲茶的同時對茶盞的裝飾藝術和造型有了獨特的見解：茶盞造型趨于小型化、口大足小、瘦高清秀。隨著社會、經濟、文化的發展，飲茶方式的不斷改善，以及工藝技術的不斷發展，人們更加注重實用，追求精神感受，因而對茶盞的設計提出了新的要求。
1 文人文化對茶盞裝飾藝術的影響
中國茶史上歷來就有“茶興于唐，盛于宋”的說法[1]。宋代政策“重文抑武”的施行，讓士大夫文人文化和地位空前高漲?？婆e取士的革新促進了文化發展，市民教育的普及淡化了等級制度，相對來說也普及了大眾教育，士大夫文人社會地位的提升促進了宋代的文化繁榮，讓其擁有了時代的話語權，對茶文化推廣也起了重要的作用，他們將日常的飲茶品茗與探尋自然之美、生命之樂，體悟人生之理等精神追求結合起來，將唐朝剛剛形成的茶文化精致化、高雅化、審美化、藝術化，變成了宋代獨特的茶文化。對于茶文化的追求導致了他們對茶器茶盞的造型審美有了很大不同。
宋代飲茶風氣之盛，飲茶成為宋人生活不可缺少的日?；顒?。劉松年的《茗園賭市圖》（圖1）中可見宋朝市井斗茶之景熱鬧非凡?？涨岸κ⒌亩凡柚L導致宋瓷茶盞形制的改變，較前朝的茶盞，足小口大的盞具造型可以在分茶時觀察到茶色之美，茶湯之變化。白色茶湯多使用黑盞，綠色茶末多用青白瓷盞承載，文人斗茶對于茶盞最直觀的影響就是在茶具茶盞設計時強調茶盞在使用時突出斗茶茶湯的色澤和湯花持續的時間。以此可見這樣足小口大的特點更加符合宋人的審美趣味和使用體驗。
尚“雅”、崇玉的宋代文人在思想上也自然承襲了儒家思想，他們常稱茶盞為玉甌，茶湯為玉乳，茶葉為品玉，茶樹為紫玉從，茶鼎為玉鼎。文人崇玉的思想直接體現在茶盞制作的方方面面，宋代茶盞釉色仿玉，為了使茶盞達到這一效果，龍泉窯青瓷多次施釉，使得燒制出來的釉面似玉，光潔柔和。在崇尚建窯黑盞的宋代，大量出土青瓷茶器也足以證明青白瓷和青瓷在當時的流行程度，也直接的驗證了文人崇玉，尚“雅”思想。追求“玉氣”感是宋人在以玉喻人，瓷玉相通“無為”之美，把清虛、樸素、恬淡之美的追求反映在飲茶的瓷器上。
圖1 劉松年《茗園賭市圖》
2 社會發展對茶盞裝飾藝術的影響
宋朝建立的幾百年間，大范圍的茶葉種植帶來了茶產業大規模的經濟效益，人口的增長加速了經濟繁盛，坊市制的破除提升貿易的自由化，發達的商品經濟是手工業發展的基礎。南宋時期，經濟重心和人口的南遷造成了南北文化的交融，同時也促進了南北陶瓷燒造工藝的交融，給茶盞的裝飾藝術帶來了新的活力。
2.1 生產力的發展
北宋的汴京和南宋的臨安是世界上最繁華的城市，人口的增長使宋代的商品經濟空前繁榮，打破坊市制度，日夜有市，貿易暢通，商品玲瑯滿目，店鋪酒樓茶肆林立。正如張擇端所繪《清明上河圖》之景，宋代商業形式多種多樣，反映出宋代商品經濟的繁榮。茶館、茶攤和街市上手拿茶壺、賣茶的興起，帶動了當地居民喝茶的風氣，并促進了人們對茶盞裝飾藝術的變化。
至南宋時期，南移的經濟中心和人口促進了南北陶瓷工藝的融合，也讓茶盞的裝飾藝術迎來了新的春天。在滿足于“升平風物”和承平心態，宋文人開始在茶具茶盞的裝飾風格上追求舒適、時尚、華麗，這樣的生活風尚給茶盞裝飾藝術提供了舞臺，這一時期的主題風格大多呈現寫實風格與世俗化，夸張神秘的浪漫主義在茶盞紋飾中略微少見，日常生活中的花鳥魚蟲，市井小景等題材增多（圖2）。
圖2 北宋龍泉青瓷蕉葉紋茶盞
2.2 器物制式的規定
宋代手工業由少府監管制，對器物器型皆有“制式”，必須嚴格遵守管制，因而導致此時茶具茶盞造型和紋飾的程式化，宋茶盞器型多呈相似狀，裝飾紋樣構圖對稱，纏枝紋、折枝菊紋、嬰戲紋等較多。又因“募匠”制，工匠的制作水平不斷精細化，專業程度也不斷提升。在茶文化氛圍的大環境下，宋陶瓷制茶具的分工愈加精細，各方面也不斷進步。這樣，就使茶盞的造型更為規則，釉面亮澤光滑，裝飾技藝豐富多樣。
3 工藝美術的發展對于茶盞裝飾藝術的影響
茶文化形成了宋代文人點茶飲茗的主流飲茶方式，茶具已成為宋代文人生活的一部分。宋人對于飲茶風尚的熱情追逐使得茶具茶盞在宋時期形成了自己的特色，這與宋代工藝美術的發展有著密切的關系，茶盞的“形、紋、釉、制”等方面都可見時代創新與融合。
3.1 茶盞形狀的改變
宋代陶瓷茶盞的口沿造型較之前也有了自己多樣性的發展，流行的建窯黑盞可見造型以斂口和束口為主，宋朝茶盞造型在口、腹、足上與唐朝大有不同，如表一所示，南移的經濟中心導致陶瓷茶具生產規模的壯大，還可見撇口和敞口的造型，以葵花、蓮花為口的造型也有跡可循，整體造型更為凝練和簡潔，也更加輕巧，與宋代理學思想相符。宋人在延續傳統口徑設計時融入本朝的創新，逐步形成具有自我風格的陶瓷茶盞造型，并且也為口沿設計在宋代多樣發展提供了基礎。
表1 陶瓷茶盞造型演變表
宋人在茶盞盞腹造型設計上呈現V型斜直化的趨勢（圖3），點茶和斗茶的盛極使得V型斜直化在各大窯口的生產中普遍流行起來，看似斜直實際有稍許弧度。因茶盞足小口大，弧度的側壁從力學的角度上形成一股傾斜向上的力，以此承受倒水時壺嘴出水的壓力，避免茶水壓力過大將其濺出茶盞外。視覺感官上顯得茶盞里的茶湯深盈且茶盞中茶湯沖起的水流漩渦能旋轉起茶盞里的茶葉，形成美的視覺效果和飲茶體驗，符合宋代獨特的沉靜素雅的美學風格[2]。
陶瓷茶盞皆足小，以建盞為例，多圈足，北宋中期圈足足墻較寬，至南宋足墻細而矮。茶盞的口與足，比值增加，視覺效果上盞低淺小，口大足小。
3.2 茶盞紋飾的變化
制瓷業巔峰的宋朝，陶瓷茶盞的裝飾題材也是豐富多樣。宋代制瓷匠師們巧妙的運用植物紋、動物紋、人物類和山水云石類紋飾、文字等裝飾茶盞的同時也寄托個人情感，蘊含了時代的精神。
植物紋中，《愛蓮說》“予獨愛蓮之出淤泥而不染”歌頌了蓮花堅貞的品格，幾乎各大窯廠的茶盞都能看到蓮花的影子或形狀似蓮，或刻劃，或彩繪，這些蓮紋，刀法瀟灑，線條簡潔隨意。人們將蓮花與魚紋、牡丹組合，即寓意連蓮年有余魚、富貴榮華；牡丹紋飾構圖多樣，姿態各異，花朵線條流暢，動感十足，與人物、動物組合，象征富貴滿堂，光明、美好，有的還把“長命”、“富貴”等字樣刻飾其間，表達情感心意；菊花紋，《愛蓮說》“菊，花之隱逸者也”象征著長壽、祥和溫馨、吉祥如意。因菊花具有豪放孤傲的品格，代表了一種高尚和頑強的精神，菊花在文人心目中有著清高的審美境界。菊與“足”諧音，賦予菊花吉祥長壽的含義，如菊花和喜鵲組合表示“舉家歡樂”、菊花與松樹組合意為“益壽延年”。茶盞內以多層或單層的團菊組成紋樣，表現了菊花的生機蓬勃[3]。
動物紋中，古人認為龍紋是最高的祥瑞，象征著皇家權威，皇家的瓷器茶盞上，往往印、刻著不同姿態的龍紋。湖南株洲伏羲仙莊博物館收藏有特大型龍紋兔毫釉窯變建盞，將青瓷、白瓷的剔花紋飾技術結合到黑釉建盞，使此茶盞更顯得華貴；鳳為百鳥之王，表達著吉祥美好，宋代的鳳紋表現喜歡用柔和的線條，以顯示其怡然自得的情調（圖4）。鳳鳥紋更多表現吉慶如意的愿望和氣息。吉州窯黑釉剪紙貼花三鳳紋碗中鳳凰形象飄逸生動，新穎別致，極具民間裝飾藝術特色；鶴是鳥中長壽吉祥的代表，古人認為鶴象征延年益壽。若鶴與蓮花、牡丹、靈芝組合，表示祿位高升，長命富貴；鴨紋，偏旁‘甲’寓意科舉高中獲甲。宋代定窯、景德鎮窯、耀州窯中鴨紋茶盞舉不勝數，其中布局對稱式，裝飾趣味。如黃堡耀州窯遺址出土的青釉印花鴨戲鵝紋盞（圖5），外壁刻一周弦紋，腹壁印荷塘游鴨、游鵝、鴛鴦，在碗內呈均齊式三分法布局，刻有水波紋，碗底飾有一條小魚，魚兒生靈活現，鴨、鵝、鴛鴦作嬉戲，展示出一幅生動的蓮塘風光圖；魚紋則是象征多子，以雙魚喻陰陽相交子孫繁衍。魚與“余”同音，寓意“多多有余”，常與蓮花相配，象征“蓮蓮有魚”——即年年有余。宋瓷中定窯、耀州窯、景德鎮窯、彭州窯、龍泉窯的茶盞制品，都有不用風格的魚紋裝飾；摩揭紋，又稱魚龍紋，宋代的摩揭紋有作主題紋飾出現，也有作輔助紋飾，與水波、蓮荷、荷葉等組成帶狀紋，襯托主題紋飾。
人物嬰戲紋入宋以后，各大南北瓷窯茶盞中均有嬰戲紋作品，在宋代人們喜以兒童形象來營造吉祥氛圍和消災降福，嬰孩戲棗、嬰戲蓮花意為早生貴子等吉祥寓意，嬰孩和石榴，意味著多子多福。符號化的表現也表達了文人和士族渴望美好生活的心態。
宋代吉州窯獨創的剪紙貼花和木葉貼花裝飾技法，剪紙貼花是把民間傳統的剪紙紋樣成功地移植到茶盞裝飾上，木葉紋盞則是以天然樹葉為標本，充分顯示出工藝匠人大膽運用釉面材質語言的聰明才智和裝飾技法的極高造詣。其以動植物、吉祥文字等為題材，質樸、純真，富有鄉土風情。剪紙貼花盞整體風格簡潔古樸，紋樣采用剪、刻相結合的技法，產生黑白、虛實對比，強調剪影效果。
3.3 茶盞釉色的發展
宋代五大名窯和民間窯場大量的生產茶具瓷器，其中青瓷體系釉色豐富，例如：天藍釉、月白釉、粉青釉、天青釉、梅子青等色；白瓷體的青白釉系白中閃青，青中有白的；建窯、吉州窯黑釉瓷釉色紺黑，不同窯口的不同風格使得宋代茶盞釉色獨具特色。宋代陶瓷茶盞釉色較此之前出現了不同的審美觀點，歸其原因就是唐喜翠青，宋主紺黑。秘色瓷最為著名的越窯符合宋文人溫潤如玉的特質，宋代青釉陶瓷茶盞在沿襲前朝的基礎上愈發細膩和精致，這都是宋“自然雅致”的審美標準的體現，定窯的乳白色，景德鎮窯首創的青白瓷，耀州窯的青中微黃都以其特色的天然美成為宋代陶瓷茶盞頗具代表性的釉色。
盛行的點茶法和斗茶之風，使適宜于白茶的黑釉茶盞在宋代素雅清淡的釉色選擇中脫穎而出，兔毫盞、油滴天目、鷓鴣斑紋盞等花釉黑盞也以豐富的窯變紋理之美點綴了宋人的茶文化，斗茶游戲更添加了一份娛樂性。茶盞以襯托茶湯之美為出發點，從青到黑，不同的審美取向引導著宋陶瓷茶盞在釉色上的風格變化[4]。
3.4 茶盞燒制的進步
裝燒工藝的改進提升了茶盞的成品率。瓷質匣缽的出現，提高了茶盞燒制的質量，使得釉色亮麗均勻。墊燒工藝支燒墊圈的出現，降低了坯體與匣缽的粘黏性，使得窯內茶具滿釉支燒，不僅使釉層飽滿均勻光澤亮麗也提升燒制成功率，北宋時期多采用漏斗型匣缽正置仰燒法。北宋后期定窯創支圈覆燒法，裝燒時使用支圈來隔開，器物口部與支圈直接接觸，為防止燒制時粘連而擦掉接觸面的釉層，但燒成后口沿部有“芒口”。隨著經濟重心的南移，北宋晚期景德鎮窯、吉州窯開始采用此種燒法，為了減少變形，胎壁變薄，提高產量。南宋中晚期，湖田窯在此法基礎上發展出環狀支圈覆燒法，減少器物變形、節約燃料[5]。
4 宗教因素對茶盞裝飾因素的影響
佛教和道教是宋代的主流宗教，僧侶和道士以茶修行，以茶供奉，茶具在其中扮演了重要的角色。宗教的因素豐富了宋茶具茶盞的裝飾題材和裝飾風格，使宋代茶盞裝飾別具一格。
佛教的東漸，佛教藝術隨之興起。大量蓮花紋、蓮葉紋、卷草紋、嬰戲紋等紋樣的出現都是佛教藝術中常見的圖案，古人常借此象征如意吉祥，期盼美好生活。道教提倡“道法自然”“大道至簡”的道器觀，突出自然美。南方窯口受其影響，茶盞裝飾風格以釉色為美，大多簡潔淡雅，體現自然。南宋官窯以釉面開片作為裝飾；龍泉窯在北宋時期追求深刻淺劃的刻劃技法，至南宋時期，以厚釉作為裝飾，粉青釉、梅子青釉色青綠，瑩潤光亮；景德鎮青白瓷半刀泥技法，線條流暢自然，清淡素雅；吉州窯以木葉入盞，呈現最自然之景，兔毫釉、鷓鴣斑以及玳瑁釉都為追索自然，兔毫釉狀如兔毛、鷓鴣斑形如鷓鴣斑點、玳瑁釉斑色似海龜，將這些以結晶釉呈現在瓷制茶盞的裝飾上，再現自然美態[6]。
佛、道學說都在茶盞裝飾上主張無雕飾的樸素美，力求達到所謂的“大象無形”、“大巧若拙'、“大匠不雕”的大然之境。
5 結語
宋代文人作為飲茶品茗的一大主體，他們不僅是茶盞的用戶也是茶盞的設計師，把握茶盞的審美潮流和發展方向，引領著宋代思想文化發展。通過對宋代茶盞的裝飾藝術分析，認為宋瓷茶盞裝飾藝術在演變過程中與當時的時代背景、思想觀念、工藝美術、宗教信仰等是有密切聯系的，宋代茶盞獨具特色的展現和傳承，在中國茶文化的發展史上具有重要的地位和意義。
參考文獻
[1] 商亞敏.宋瓷茶盞的源流及演變[J].農業考古,2013(02):76-79.
[2] 舒欣.唐宋飲茶風尚流變下的陶瓷茶盞造型裝飾演變[D].景德鎮陶瓷學院,2013.
[3] 劉嶸.宋瓷茶盞的審美研究[D].景德鎮陶瓷學院,2009.
[4] 卓力.宋代點茶法的審美意蘊研究[D].四川師范大學,2018.
[5] 吳韋.宋代文人飲茶風尚與茶具關系研究[D].南京師范大學,2021.
[6] 楊遠李君君.宋代陶瓷茶盞的造型及其設計思想[J]鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2020(01):95-101.
