奧爾夫教學法在高校流行演唱教學中的運用
摘 要：當今世界著名的音樂教學法，除了柯達伊教學法和達爾克羅茲音樂教學法外，最著名的就是奧爾夫教學法。它是一個獨立創造的音樂教學體系，奧爾夫教學法以節奏為基礎，將語言、舞蹈、表演、樂器等不同的藝術形式連接起來，以綜合應用為主要的音樂教育手段，互相聯系，層層遞進。奧爾夫音樂教學法不僅僅適用于兒童，目前在高校音樂教育中也被廣泛應用。為了滿足現代教育的多樣化需求，高校流行演唱專業學生需要不斷提升專業標準和要求，而目前高校流行演唱教學中卻少有相關應用和研究。本文主要從奧爾夫音樂教學法的特點出發，結合創新的教學模式，針對高校流行演唱教學中出現的問題，對奧爾夫教學法在高校流行演唱教學中的應用進行探索和研究。
關鍵詞:奧爾夫教學法;流行演唱;教學;應用研究;
奧爾夫音樂教學法就是將語言、舞蹈、戲劇、演唱等形式融為一體的教學方法?，F階段國家不斷加大對教育的投入力度，素質教育理念不斷加深。除中小學外，高校的音樂教育也都在提倡學生綜合素質能力的加強和提升。因此，奧爾夫音樂教學法作為一種提升學生綜合能力的教學方法，也在高校中被廣泛應用。而高等院校的流行演唱專業作為一門培養現代音樂人才的專業，自1989年武漢音樂學院在全國九所音樂學院中率先成立了“通俗演唱專業”以來，目前我國已有二十多所高等院校在本科階段創辦了流行音樂系或明確流行音樂培養方向，發展的時間并不長，因此流行演唱專業看似欣欣向榮，實則是處于探索發展的初級階段。正因如此，在高校流行音樂教育發展過程中，必須接受創新，融合類似于奧爾夫音樂教學方法等一些外來的、創新的、優秀的教學方法，結合本土文化與學校實際情況進行課程優化，這樣不斷進行融合創新，學生才能對國內高校流行音樂教育進行全方位地、較為客觀地梳理、認識和分析，也能夠從發展的過程中找到推動流行音樂人才培養持續、健康發展的中堅力量，使高校流行音樂教育形成一個可持續的、良性健康的循環模式。
一、奧爾夫教學法概述
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奧爾夫音樂教學法在音樂教育中是一種被教師廣泛應用的發展方法。由德國著名作曲家、指揮家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982）于1924年創立。奧爾夫先生在開展兒童音樂教育初期發現，低齡段兒童對于節奏的感知非常敏銳，因此他認為兒童對音樂的學習應當從節奏、律動感的培養入手，例如先從不同的打擊樂器中找到音樂節奏的規律和趣味；然后再逐漸加入不同的音樂以及旋律等，這就是早期奧爾夫音樂教學法的形成。而到了1920年初，歐洲哲學、文藝以及心理學興起，當時的人們更加關注人本身的發展，提倡“回歸自然”“原本”，這種思想觀念不斷影響著當時歐洲的社會和藝術發展，而此時，達爾克羅茲體態律動的新音樂教育體系在歐洲等國家被廣泛應用，這些讓奧爾夫先生意識到音樂教育必須和節奏、動作、律動進行融合，于是1924年奧爾夫先生和舞蹈家哥特女士創立了一所全新形式的學?！熬┨匾魳肺璧笇W?！?，從此奧爾夫走上了對音樂教育進行改革創新的道路，也就形成了現在的“奧爾夫音樂教學法”。
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1. 貼近本原
奧爾夫通過研究對比，提倡讓孩子通過實踐、探索和即興發揮來學習，以學生本身為主體，通過“原本”音樂形式，找回人類最接近自然的感覺。而所謂的原本，也就是指最原始、自然的，但是同時能夠表達情感、訴諸心靈，能夠展示真實自我的一種形式。它必須是非常具有表現力以及感染力的，也必須能夠經得起時間的驗證，具有強大生命力。因此奧爾夫先生曾說：“走遍世界的，不是我為表明這個理念而編寫的東西，而是這個理念本身?！?/span>
2. 綜合創新
奧爾夫音樂形態是從原始、自然的音樂中提煉而來，不只是單獨的音樂形式，而是將律動、舞蹈、語言、戲劇等藝術形式緊密結合在一起；這種以綜合性為主的音樂教育方式，可以讓學生在課堂中全面投入，充分發揮他們的想象力和能動性，能夠多元化地將他們的音樂本能發揮出來。兒童可能會在教師的指導下去聆聽一個特定的聲源，然后通過傾聽、辨別，激發自己的想象力，想象來自身邊日?；蛘呤窃诖笞匀划斨锌赡艹霈F的聲音。例如：小蜜蜂嗡嗡地呢喃、雨滴落入池塘的聲音、春風的呼吸聲等等，然后兒童會嘗試著用嗓音訓練去模擬場景聲音，用聲勢律動跟隨音樂進行拍打，并且可以利用戲劇化的帶有劇情的方式去綜合表達，最后還可以利用手中的畫筆將這些故事或者場景以視覺方式呈現出來，在這個過程中，孩子們不僅互相配合，沉浸式地投入到藝術世界，也讓音樂課堂更加生動與豐富。
3. 即興創造
即興創造并不是指提前有所準備或者提前編排，而是沉浸其中，有感而發，教師需要根據學生的基礎去安排課堂任務。日常所面對的部分學生大都努力刻苦，基礎知識掌握得比較扎實，但是想象力和創造力相對匱乏。究其原因，一部分是因為課堂過于制式化，抹殺了學生的天性；另一部分是由于課程設置有所欠缺，缺乏對學生即興能力的培養，禁錮了學生的想象力和創造力。因此，奧爾夫音樂教學法的引入能夠很好地解決這一問題，融入多元化的表現形式，強化學生的即興創作能力，讓學生能夠通過本能去創造音樂，提升他們的想象力和創造力，去掉束縛，自由發揮想象。
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1. 節奏朗誦及語言訓練
奧爾夫教學法中，提倡人的本能才是自然發展的規律所在，所以兒童的音樂創造力和想象力的培養應當遵循其原本的自然趨勢。他還強調構成音樂的要素基礎應該是節奏，而非旋律，旋律離不開不同節奏型的搭配，而節奏卻可以剝離旋律而單獨分離出來，因此，在奧爾夫教學法中，節奏和律動是音樂的“發動機”，沒有節奏和律動支撐的旋律是無法成型的。正因為如此，奧爾夫認為，進行兒童音樂教育時應該從節奏開始，與此同時，結合帶節奏的朗誦、帶節奏的肢體律動和帶節奏的打擊樂訓練等形式，訓練和培養兒童的樂感。節奏朗誦是將音樂節奏和藝術語言相結合的一種嗓音訓練方式。節奏朗誦訓練中一般是將語言中最短小的、具有一定音樂含義的字、詞融合起來，組成節奏單元，進行音樂教學。這種教學方式可以在一種輕松愉快的氣氛中加強學生對于語言和節奏的理解，培養學生樂感。節奏朗誦的具體內容可以是字、詞、句，也可以是兒歌、民謠、游戲語言，更可以是一些由唇、齒、舌和氣息振動為基礎發出的具有音樂特性的無意義音節。
2. 聲勢律動及體態律動訓練
聲勢律動教學法是奧爾夫教學法中一個非常重要和獨特的教學方法，不管在兒童的音樂教育中，還是高校的音樂教學或者學前教育中，都被廣泛應用，并且教學反饋良好。在日常的教學當中，聲勢律動教學法一般要求教師或者學生用簡單而原始的身體律動，配合不同的打擊樂器和節奏型，發出各種各樣不同的聲音，根據拍擊部位的不同，發出的聲音往往也不相同。例如：拍手的清脆聲；拍腿的悶響聲；拍肩膀、跺腳等不同的方式進行節奏訓練。這種聲勢教學法不僅要求學生對聲音的聽辨能力敏銳，對學生的反應能力、音樂節奏律動的感知能力，以及記憶力都有非常好的訓練效果。通過對學生身體上的律動培養，強化學生的節奏意識，激發學生內心情感，促進學生聽、辨、記、思、創新等多方面的培養與提升，使學生能夠更好地掌握音樂知識，提升音樂感知能力。體態律動教學法一般指的是在旋律配合節奏的音樂當中，用身體配合動作和音樂做出一定的肢體律動，進而達到訓練樂感的一種教學方法。它能夠通過肢體和音樂的協調讓學生身心平衡發展，是一種能夠通過節奏和律動練習發展兒童樂感的基礎教育手段。在奧爾夫教學法中，就有非常多用身體動作及肢體律動來訓練樂感的例子。就像用身體動作去表現出音樂的節奏、力度、音高、速度等，另外還會包含一些很簡單的小型曲式結構，比如三段體、變奏曲、一段體等。通過奧爾夫體態律動方式，不僅可以培養學生的反應力、注意力，還能有效促進學生身心平衡發展，進而培養學生樂感，提升使用音樂表達自我的能力。
3. 打擊樂器訓練
在奧爾夫教學法課堂中，教師常常讓學生通過運用不同的打擊樂器，結合樂曲本身的旋律和節奏，即興進行編創。在這個過程中，學生不僅僅需要對節奏有一定的感知能力，也需要通過手、眼、口等協調配合，全身心投入，進而提升音樂學習效果，這就要求音樂課堂不能枯燥無味，音樂技能課學習不是讓學生一遍一遍無休止地進行機械式訓練，而是讓學生能夠積極參與到音樂當中，學生通過敲擊不同的節奏型，感受歌曲強弱，體會作品所蘊含的情感。只有學生對音樂學習有興趣，且全身心投入其中，他們才能夠不斷用心感受、感知不同的節奏和律動，然后他們才會與音樂作品產生強大共鳴，這樣不用一遍遍進行機械訓練，也能夠高效提升自己的音樂演唱能力，也可以根據自己的理解和不同的感受，領悟音樂賦予不同作品的意義。
二、高校流行演唱教學現狀
在高校音樂教育各專業中，流行音樂專業發展的時間并不長，因此雖然一段時間內發展迅速，且取得了一定的成績，但由于起步晚、時間短，也就自然不可避免地會遇到一系列阻礙發展的問題。例如：流行音樂教育基礎理論研究匱乏；原有本科藝術教育模式與流行音樂教育實際發展需求不匹配；流行音樂人才培養質量出現偏差等，導致中國流行音樂市場需求與人才培養環節日漸脫鉤。而在高校流行演唱人才培養的過程當中，針對日常的專業課也常出現以下問題。
?。ㄒ唬┱n程設置問題
從歷史原因來看，流行音樂專業的音樂教學時間較少，一般每周一次專業技能課，教學時間不足。聲樂教學需要大量的時間去分析作品以及進行演唱，然后教師根據學生出現的不同問題進行針對性訓練，學生也需要一定的時間去熟悉伴奏，不斷打磨作品，但是目前教學大綱規定的時間無法保證學生更好地掌握教學要點。
?。ǘ┗A節奏問題
一般高校流行音樂專業采用專業技能課程培養方案，并且結合了藝術團體排練與實踐課程、各種不同的項目課程，以及各種社團訓練等多元化的綜合培養模式，不但注重學生的專業理論知識學習，也十分重視學生的專業技能和實踐創作能力培養。但是在課程實施的過程中與原定方案存在較大差距，部分學生基礎性節奏問題比較多，無法區分節奏重音，導致學生演唱能力停滯不前；而奧爾夫音樂教學法中的節奏朗誦訓練能夠將歌詞訓練、基礎重音訓練融入其中，從而使學生能夠明晰邏輯重音，準確把握歌詞律動。
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在流行演唱教學中，大部分學生藝考時為了應對考試，大量演唱考試曲目，死記硬背音樂節奏與旋律。進入專業院校后，流行演唱專業的學生需要學習不同風格的流行音樂作品，這時候掌握音樂節奏就顯得非常關鍵。在流行演唱日常教學中，很多學生因為缺少律動訓練，導致無法全身心投入其中。由于流行音樂起源于國外，并且演唱風格具有娛樂性、大眾化、多樣化等特點，包括流行、節奏布魯斯、波薩諾瓦、鄉村民謠等；國內流行音樂作品以民謠、搖滾、抒情為主，大部分流行音樂都需要結合歌曲本身獨具特點的律動節奏進行表演和演唱。但是高校流行演唱課堂中，大部分學生因為心理原因、實踐經驗不足、舞臺演出經驗少等原因，或者因為從來沒有接觸過舞蹈類課程，也沒有進行過體態律動訓練而不協調，造成選歌思路狹窄、風格單一的問題，從而無法準確將歌曲意蘊完整表現出來，也無法展現出演唱風格，導致學生專業技能止步不前。
三、奧爾夫教學法在高校流行演唱教學中的創新性應用
?。ㄒ唬┱Z言在流行演唱歌詞中的運用
眾所周知，語言是人際交往的重要工具，人聲作為一種身體自帶的“樂器”，不管從生理還有發聲原理上，都跟語言有許多共通之處，例如：呼吸、咬字、音色等等，而將語言與聲樂教育相結合，是奧爾夫教學法中非常關鍵的內容。尤其在高校流行音樂教學中，應用的呼吸方式與奧爾夫教學法相同，都是以腹式呼吸作為發聲基礎，在專業技能課程的日常訓練中，教師常常讓學生朗誦歌詞，如果將奧爾夫教學法融入流行演唱教學中，教師可以先將歌詞與節奏朗誦結合，通過節奏作品譜例，根據不同的節奏型做不同的節奏朗誦訓練，再通過繞口令的方式引導學生集中唇部力量，最后糾正歌詞的咬字，在節奏律動中感受作品每一句歌詞的快、慢、強、弱等，這樣就可以更好、更直觀地表達作品的含義與音樂語言帶來的不同的情感表達。例如：歌曲《如愿》，“山河無恙，煙火尋常，可是你如愿的眺望；孩子們啊，安睡夢鄉，像你深愛的那樣……”在演唱之前，學生就可以采用先用手拍固定節奏的方式，進行節奏朗誦。咬字、吐字、轉字在流行演唱領域是一個非常重要的訓練部分，所以在這個部分學習中，更要引起重視，加強咬字訓練，同時綜合氣息去表達不同的強弱變化和情感，這樣才能讓學生在專業技能課程中有本質上的突破和飛躍。
?。ǘ┲w動作在流行演唱中的運用
在高校流行演唱中，體態律動教學是非常重要的，但是它的基石還是節奏。把握好節奏就掌握了音樂教育的靈魂，而奧爾夫教學法是一種可以有效提升學生律動能力的教學方式，通過奧爾夫律動的方式，不僅可以培養學生的反應力、注意力，還能有效促進學生平衡發展，培養良好的樂感，還有自如的音樂表達能力。同時也有助于快速提升學生的音樂素養，使之對流行演唱產生更高水平的認知與理解。奧爾夫體態律動中的“律動”指的是旋律與韻律，這是一種與音樂體態相協調的運動，同時也是所有律動都離不開音樂的原因。與歌唱、奏樂或舞蹈相比，音樂律動更符合兒童的身心特點，并且容易被所有年齡階段的初學者所接受。對于學生來說，如果專業技能的學習成為一種壓力，那就會造成一種惡性循環，壓力越大越唱不好，越唱不好壓力越大，這種時候教師要讓學生全身心地將身體律動融入音樂世界當中，用自己的肢體、表情、演唱自由演繹，用獨特的視角來表達自己對作品的理解，從來提升學生的編創能力。
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流行音樂演唱教育中，教師要讓學生學會根據不同的節奏型以及旋律聽懂作品中所包含的情感與情緒，聲音樂器需要與配器音樂節奏和諧統一。而在高校的流行演唱專業教學中，由于大部分教師是從美聲或者民族專業轉為流行音樂教師，所以很多的流行演唱教師缺少流行音樂學科需要的藝術性與全面性，造成很多學生的聲音缺乏塑造能力，選曲風格單一狹窄，以抒情性的流行作品為主，這就會使得學生常年聽到的伴奏配器都是類似、雷同的風格，對于新的風格接受能力慢，例如從抒情換成r&b曲風，學生的演唱聲音線條還是跟抒情風格相同，與r&b的音樂節奏線條完全不符合。在流行演唱中，伴奏的配器非常重要，不同的配器表達出的情感完全不同。以經典民歌《嘎達梅林》為例，在女聲組合黑鴨子演唱的版本中，傳統的馬頭琴配合呼麥，用傳統的配器方式結合抒情唱腔表達演繹；而在彝人制造樂隊演唱版本中，則使用了以電吉他、貝斯、架子鼓等流行樂隊的配器方式演繹，用搖滾風格去表達草原人民對軍閥的反抗，味道和情感以及聽者的感受完全不同，因此，在流行音樂學習過程中，教師要讓學生聽不同的配器版本，在歌唱中加入不同的樂器，讓學生根據節奏進行即興創編等，這樣會讓學生在相對短的時間內提升對節奏的掌控力，讓他們能根據不同的歌曲變換不同的節奏型，感知不同風格作品音色和節奏，為多元化的流行作品演繹打下基礎。
四、結語
近年來，隨著歐美流行音樂在我國的發展和傳播，國內流行樂壇開始呈現逐步與國際接軌的狀態。為了加快我國流行唱法和歐美唱法的同步發展，這就要求必須研究流行音樂演唱規律，掌握不同歌曲的演唱風格，提高對當代流行音樂的理論品質。筆者認為，流行演唱教學改革只有著眼于基礎教育，將多種優秀的音樂教學法融合進流行演唱教學中，將以奧爾夫教學法為代表的新的教學法與新時期學生需求和發展結合起來，才能為中國的流行音樂教學發展開拓新的思路。
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